Una cuestión de tiempo

Buenas.

Hoy toca hablar de cine, cine blandito, cine que me parece del bueno (perdonen los intelectuales del séptimo arte si no opinan lo mismo), cine que te hace pensar por unos momentos que no eres un robot.

La película en cuestión te hace ir en un vagón de una montaña rusa de emociones, la mayoría de las veces por las zonas más altas, en las que la risa te viene sola, cuando es alegre, divertida, etc. En otras, incluso un ser que aparentemente no tiene sentimientos puede derramar algo de líquido lagrimal sin oponerse a ello, porque es lo que toca, soltar un par de lágrimas y quedarse agusto; puede que algunas veces sea necesario.

La actuación de los actores es bastante buena, en incluso en algunos pasajes soberbia. En especial destacaría a Rachel McAdams, cuya capacidad para sonreír y hacernos sonreír siempre me ha parecido tremenda, y a Bill Nighy, al que no recuerdo una mala actuación, y que en esta ocasión no es tan histriónico como en otras obras. El resto del reparto, está bastante logrado. Por la parte más frívola os recomendaría que le echaseis un ojo a Margot Robbie, ahí queda hecho el apunte.

Del punto de la "ciencia-ficción" o "fantasía" de los viajes en el tiempo, creo que cuadra bastante bien, menos una cosilla que me ha parecido que está mal enfocada o mal explicada, pero no es el genero de la película y por eso lo perdonaremos.

¿Y cuál es el género de la película?

Podría ser comedia, romántica, dramedia,... pero yo la encuadraría dentro del género de las películas bonitas, sin más, y que cada uno la encasille dentro de si donde mejor le cuadre.

Sin duda alguna es una película para ver, también diría que es una de esas películas para ver acompañado, y sobre todo es una película para quedarse con el mensaje que deja, lo cual no es muy común en el cine actual, películas con mensaje.

Ahora diréis, ¿cuál es el mensaje?

-Todos viajamos por el tiempo juntos, cada viaje es nuestra vida y lo que hay que hacer es dar lo máximo y disfrutar de este maravilloso viaje.

Saludos.

El hombre de acero

Buenas.

Después de ver el último reboot de Superman, "El hombre de acero" (Zack Snyder, 2013), puedo decir que no me ha gustado y voy a intentar argumentarlo.

Primero voy a poner las partes positivas para que no sea todo malo:

- La imagen que se nos da de Krypton, es la más completa que hemos visto en todas las anteriores películas, se nos explica como funcionan. Bien.
- Amy Adams. Me parece una actriz tremenda, y tiene un no se qué que qué se yo muy interesante.
- Visualmente tiene aspectos muy logrados.
- La banda sonora de Hans Zimmer le pega bastante.
- Henry Cavill cuadra más como Superman que el de anterior película, y parece mejor actor.

Ahora con los palos:

- Es un pasteleo de película, en ocasiones parece más una película romántica y sentimentaloide que de acción.
- El ritmo es malo, se podría decir que la película carece de ritmo. En la primera parte directamente bostezas, lo cual para ser una película de superheroes es malo, muy malo.
- El guión parece escrito por una niña de 15 años, hay frases lamentables, como cuando una militar sonrie cuando aparece Superman, su general la pregunta que por qué, y esta dice que porque está bueno. ¿En serio? WTF!!
- Hay un momento "Matrix Revolutions" que sobra. Lo ponen para dar más espectacularidad al asunto, pero resta al conjunto.
- Superman NO MATA ... que se lo expliquen al guionista.

Por todo ello no me gustó la película, es floja y mal llevada, la doy un aprovado raspado o cinco pelado, porque hay que reconocer que es mejor que el anterior reboot, pero poco más.

Saludos.

Los Vengadores

Muy buenas.

Hace ya dos semanas que fui a ver al cine la película de "Los Vengadores" (The Avengers), y hoy voy a hablar un poco de ella.





Cabe decir que era la primera vez que veía algo en 3D actual, con lo cual se le asoma algo de, no se como llamarlo, alegría, ilusión, a la crítica.

Resumiéndolo al igual que cuando salí del cine: "Me ha encantado, me lo he pasado teta".

La película, algo más larga de lo que nos tienen habituados los 90 minutos/película de hoy en día (ronda los 135 minutos), no se hace pesada en absoluto, es más, cuando acaba quieres más. Eso es así por la riqueza de personajes, muy bien equilibrado este aspecto por el director (Joss Whedon) y porque a pesar de que se podría pensar que es una película sólo de acción, esta está plagada de momentos carcajada, en los que la sala entera se echa a reír y en los que incluso que la gente que se queda dormida durante la sesión se despierta unos segundos (true history). De estos momentos es especialmente causante el personaje de Iron Man (Robert Downey Jr) que está espacialmente sembrado.

No me extraña que estén recaudando semejante pastizal (llevan ya más de 830 millones de $).

Si podéis verla, ir al cine, y si es en 3D, es lo óptimo para esta película, aunque no esté rodada de esa manera de forma nativa.

Saludos.

Paul

Hola a todos.

Hoy vamos a hablar un poco de cine, de cine friki, de cine con montones de referencias a más cine, a series de TV, etc. Hoy vamos a hablar de Paul.




Me enteré por la existencia de esta película hace varios meses gracias a un programa "poco friki" que sigo con asiduidad en su idioma original, Top Gear. A los que os gusten los coches seguro que os suena. En este programa hacían una entrevista a los protagonistas, Simon Pegg y Nick Frost ,con carrera en su circuito en un coche de precio razonable incluída.

La película cuenta la historia de dos frikis ingleses guionistas y dibujantes de comics que se van a hacer las américas para asistir a la feria de comics (y cada vez más de otras cosas relacionadas con el tema) más importante del mundo. Después de eso planean recorrer varios puntos de la geografía norteamericana relacionados con el fenómeno OVNI.

Cuando van por la carretera de repente ven como un coche les adelanta teniéndo este un accidente inmediatamente después, ahí conocen a Paul, un extraterrestre recién escapado del Area 51.

A partir de ahí poco más puedo contar, es mejor que la veáis y os riáis con sus bromas y referencias a personajes o sintonías.

Saludos.

The mechanic

The Mechanic

Después de mucho tiempo sin postear hoy toca hablar de esta película, al igual de la que la precede y de la que esta es un remake.



La antigua "The mechanic" (1972) y traducida en España como "Fríamente ... sin motivos personales" está protagonizada por Charles Bronson y nos cuenta la historia de como Arthur Bishop (Bronson) que es un mecánico, pero el sentido de esta palabra no es el que todos conocemos, es un asesino que hace que parezca que todos sus asesinatos no lo parezcan y o bien sean tomados por suicidios o muertes naturales y de como mata a un antiguo amigo de su padre y al que conoce desde hace años y luego se hace cargo de su hijo (Jan-Michael Vincent) para enseñarle la profesión. Este último se entera de quién fue el asesino de su padre y mata sutilmente a Bishop. Al final mueren los dos.



Ahora con la actual, "The mechanic" (2011). Protagonizada por Jason Statham (el más flojo de la cinta) y por Donald Sutherland (siempre enorme) y Ben Foster (ojito que hay aquí gran actor). La historia es similar pero diferente, ya que aquí Arthur Bishop (Statham) mata a Harry McKena (Sutherland) que había sido su mentor por las mentiras de la organización para la que trabaja y luego se hace cargo del hijo (Foster) convirtiendole en mecánico. Al final Bishop venga a McKenna eliminando al que le mandó el asesinato pero el hijo se entera mientras que fue Bishop el ejecutor y le intenta matar, no lo consigue, pero el mismo muere.

Diferencias:

El final es casi identico, mejor verlas aunque ya os las haya destripado.
Muchos más fuegos artificiales en la más moderna.
Mucho mejor la antigua.
El ritmo, es totalmente diferente, de lo reposado a lo nervioso.
Y pese a que Statham es buen actor de acción, en esta película no se le ve, prefiero a Bronson.

The Town

El otro día estaba yo aburrido tirado en la cama y me dio por ver The Town: Ciudad de ladrones.



Es la segunda película que dirige Ben Affleck, que aparte de eso la protagoniza (y también ayudó en el guión).

Y bueno, la película no pinta mal, pero en algún momento parece que en lugar de "ciudad de ladrones" es "ciudad sin guiones" porque los saltos de la historia en algunos momentos no tienen desperdicio, y para muestra un botón (cuidado spoilers):

El protagonista en cierto momento con ayuda de su amigo le da una paliza a dos tíos, en la escena siguiente llorando grita que no quiere matar más y al final mata sin ningún tipo de remordimiento en la mirada, digamos que esto para mi es un desarrollo de personaje algo irregular.

Aún así es una película entretenida, dos horas que se dejan ver y que con un poco de más trabajo en el guión podría haber estado bastante mejor pero que por momentos se queda en un quiero y no puedo.

Desde el punto de vista de la dirección, bastante buena, eso no lo negaré. Según comenta el mismo Ben se fijó bastante en Heat, que puede ser de las películas más creíbles que hay en cuanto a la acción desarrollada desde el punto de vista de los que viven en ese mundillo (fuerzas de seguridad y presos principalmente).

Hasta aquí el cine.

Cine navideño

Aquí van las películas que desde mi humilde opinión nadie debería perderse unas navidades:

1.- Pesadilla antes de navidad

Esta película de Tim Burton de 1993 es de las imprescidibles para ver en estas fechas, la busqueda de Jack del concepto de la navidad es bastante interesante.



2.- Die Hard (La jungla de cristal)

Lo navideño de esta película es básicamente las fechas en las que se desarrolla la acción, y el oso de peluche que lleva al principio consigo John McClane. Gran malo el protagonizado por Alan Rickman (Severus Snape en la saga del joven mago HP). También se podría poner en la lista Die Hard 2 (La jungla de cristal 2) por desarrollarse la acción también en estas fechas.



3.- Los Gremlins

Otra película con un completo espíritu navideño en ella, con simpáticas mascotas que cuando comen después de las 00:00 les da por conquistar el mundo. Enorme escena la de la madre cuando elimina a uno metiendolo dentro del microondas y poniendolo a funcionar.



Si os pensábais que iba a poneros películas con perros parlantes o gordos de barba blanca vais apañados.

Felices Fiestas !!!

The Expendables

Conocida en España como "Los Mercenarios", "The Expendables" se lleva el título como mejor película de acción de los últimos tiempos (desde mi punto de vista).



Quizá ello es porque en la película están la mayoría de los actores de acción de mi infancia/juventud: Stallone, Lundgren, Jet Li, Willis, Schwarzenegger, Rourke, Eric Roberts. Mezclados con algunos de los actuales como Statham. Aparte tenemos a luchadores de la UFC como Couture o Antonio Rodrigo Nogueira o del WWF (el pressing catch de toda la vida) como Steve Austin.

Iba a comentar algo sobre la historia, pero que demonios, en este tipo de películas lo que menos importa suele ser la historia (aunque en este caso no es mala); en este tipo de películas queremos acción, y la tenemos a montones, golpes, peleas, persecuciones, tiros, explosiones, de todo, a lo grande y bien hecho, como sólo los profesionales del género pueden hacerlo.

También se pueden atisbar (esta palabra, para los que hayan estudiado la ESO, significa observar o vislumbrar) varios valores éticos como el de defender al débil o el espíritu de camaradería que tiene la gente del grupo, lo cual no está mal.

Esta es sin dudarlo una de esas películas que habría que tener en la estantería si o si.

El equipo A

El equipo A fue una de las series de televisión que se puede decir que marcó nuestra infancia (la de los de mi época) junto con MacGyver, V o El coche fantástico. Si de estas dos últimas se han efectuado remakes en forma de serie de diversa calidad en los últimos tiempos, de la primera se ha hecho en forma de película, y ahora os comentaré lo que opino de la misma.



Esta película, que en principio se podría llamar de acción, yo lo veo más como una comedia. Lo mismo os preguntáis el porqué de esa diferenciación.



Pienso que es una comedia porque me reí bastante, hay momentos en los que, sobre todo si has visto la serie original, los actores no están representando al personaje sino una suerte de caricatúra del mismo. No me entendáis mal, el sentido del humor dentro de la película está bien logrado, aunque un poco más de seriedad le hubiera dado algo más de credibilidad para los que durante mucho tiempo fueron/fuimos seguidores de la serie.

La caracterización de los personajes está bien, más o menos se parecen todos a los originales, quizá el que más se parecza sea M.A. Barracus (o B.A. Baracus según la intro de la película) protagonizado por Quinton "Rampage" Jackson (parece mentira que este luchador de la UFC sepa actuar después de tangos golpes que le han dado).

Nota Mental: Hacer especial de luchadores de UFC que se meten a actores; Rampage Jackson (El equipo A), Couture y Minotauro Nogueira (The Expendables), George St. Pierre (Never Surrender).

Decir, aparte de la caracterización, que en la película hay buenos actores como Liam Neeson y algunos que intentan serlo como Bradley Cooper o Jessica Biel.

En definitiva, si quieres pasar una tarde divertida mientras que te comes unas palomítas y no le pides demasiado esfuerzo a tu cerebro, te puedes ver esta película sin ningún problema.

Predators

La película de la que voy a hablar a continuación es Predators, de acción, palomitera, con cierto toque al cine que tan buenos ratos nos hizo pasar en los 80, no deja de ser una secuela de Predator (Depredador), y desde mi punto de vista prescindible.



En sí, la película se puede ver, se puede pasar un rato con ella pero poco más.

Al principio es bastante calmada para lo que suele ser una película de acción, hasta que se ubican y se conocen, pero luego, luego empieza a ser algo absurda. Y como absurda puedo denominar la pelea entre el yakuza y uno de los predators.

Cabe señalar que hay giros bien llevados y que la actuación de Morfeo, perdón Laurence Fishburne, está muy bien lograda, no como la de Adrien Brody.

Sin más, una película que puedes ver, o no, y que deja abiertas las puertas para continuar con la saga.

Según parece podremos tener Predators 2 para 2012 según comunicó su productor Robert Rodriguez en la ComicCon de San Diego de este año.

Scott Pilgrim contra el mundo

Una de cine comiquero oiga!!!

El otro día estuve viendo Scott Pilgrim contra el mundo. Y me sorprendió.



Las críticas que había leído no eran muy buenas, y del cómic no había oído hablar. A la película le di una oportunidad me partí la caja de risa en algunos momentos. No soy crítico de cine ni nada por el estilo pero el estilo de esta cinta me gustó bastante, fresco y con gags y referencias al mundo del cómic y del videojuego contínuos/as. Mirar cuando va al baño o cuando se dan golpes (parece la antigua serie del hombre murciélago de los 70).

En el apartado de actuaciones ... bastante buenas, el último Superman (con papel fijo en la 3ª temporada de Chuck) como ex-novio vegano de la protagonista que me pareció que se convertía en super-sayan, o el protagonista con esa cara de insípido acabado ... buenas actuaciones.

La recomiendo totalmente para desconectar un rato y echarse unas risas.

PD: La banda sonora también genial, ojo con el principio.

John Rambo

Buenas

Pedazo de película, verla !!



Si se pudiera hacer un comentario de la película acorde al argumento de la misma lo anterior sería el comentario de John Rambo, pero como últimamente escribo posiblemente más palabras de las necesarias para intentar plasmar mis pensamientos me voy a explayar algo más.

Podríamos decir que es la película más violenta de todas, pero no sólo violenta porque si, sino porque está dentro de una guerra, su guerra, la interna y la externa, la violencia es totalmente explícita y necesaria, desmembramientos, visceras, etc. Que porque hablo de la lucha interna, pues porque es la lucha que vamos viendo durante toda la saga, John es una máquina de matar que quiere ser bueno y no inmiscuirse pero al final se ve abocado a actuar, acto por el cual mueren cientos de enemigos a sus manos. Es curioso este punto de Rambo, puesto que en la novela en la que está basado muere al final de lo que fue Rambo I (Acorralado), y podríamos decir que no es tan buena gente que no quiere utilizar sus cientos de modos de matar gente, pero es lo que tiene el cine comercial y lo "políticamente correcto", que en las películas es un asesino despiadado cuando se pone pero hasta que se pone es buena gente.

Creo que esta es toda la crítica por hoy, decir que es hora y veinte minutos de película, en la cual los diálogos no ocupan mas de 10 minutos, es espectacular visualmente hablando para los que les guste este típo de cine (dentro de los cuales me incluyo) e indispensable de ir a ver si quieres pasar un rato sin preocupaciones viendo una película bélica o de acción de las buenas con el aliciente que es la cuarta parte de Rambo.

Saludos.

PD: Algunas veces tengo la sensación de que se me apelotonan tantas ideas en la cabeza cuando intento escribir algo que al final me dejo cosas en el tintero, espero haber puesto todo lo que quería en este post.

Cine blandito de calidad

Buenas

La entrada de hoy va sobre cine blandito y dos recomendaciones de películas que podéis ver, solos o acompañados, aunque siempre es mejor verlas bien acompañados.

La primera se llama "El diario de Noa", me la recomendaron hace unos meses y hace poco tiempo pude conseguirla para verla, decir que es del año 2004 y que a mi me gustó bastante, tiene a mi modo de ver 4 puntos en los que te vas reblandeciendo, hasta que en el último, incluso el que se crea más duro acaba soltando alguna lagrimilla. Resumiendo es una historia de amor clásica entre chica bien con dinero y chico currante de pueblo, todo ello ambientado en la Carolina del Norte de mediados del siglo XX. Son dos horas de película que no se hacen pesadas en ningún momento. Totalmente recomendable.



La segunda es todo un clásico del cine, que no había visto nunca y que lo busqué a partir de ver un documental sobre un productor de la Paramount (Robert Evans), así que la conseguí y me dispuse a verla. Esta no es tan reblandeciente como la anterior, y viene a ser como la anterior pero a la inversa, esta vez el rico es el chico y la pobre es la chica. La película es "Love Story".
Es del 1970 y tiene momentos realmente dramáticos, con un principio que ya muestra por donde puede ir el final de la película, y con frases que se te quedan clavadas en la memoria como la de "amar significa no tener que decir nunca lo siento" que se repite dos veces en la película y cuyo efecto la segunda vez que se dice es demoledor en los corazones de los que la estén viendo. También es totalmente recomendable.



Pues hasta aquí la crítica cinéfila de hoy ... a ver si hacemos de una vez por todas un blog respetable.

Aleeeee

Crítica cinéfila (fifth session)

Buenas, hoy voy a hablar de una película titulada "Lord of War" que en España se estrenará el 30 de Junio.

Me la he visto en ingles con subtítulos, y la conseguí porque se titula igual que mi alianza de travian, como mera casualidad, pero después de verla voy a recomendarla, porque es muy buena.

La película en sí está basada en hechos reales desde finales de los 70 principios de lo 80 hasta nuestros dias, y trata de un señor de la guerra, de los que vende armas a todo el mundo sin importarle si se las vende a bandos contrarios de una misma guerra o si van a matar niños e inocentes en la misma.

En el fondo es lo que se podría llamar una "película protesta" que os recomiendo encarecidamente que veáis cuando la estrenen en los cines, aunque aviso, os va a hacer pensar en muchas cosas a poco que tengáis algo de sensibilidad social.

Saludos.

Sólo amigos

Pues vamos a destripar otra película.

Hoy he visto "Sólo amigos", que expone a la máxima potencia una de las frases más duras y sencillas que puede decir una muchacha a un muchacho, es la frase de "quiero que sigamos siendo amigos", con la cual se te queda cara de tonto, y te descompone por dentro mandando todos los sentimientos almacenados a la mierda, y haciendo dentro de tu corazón un formateo a bajo nivel del que suele ser un poco dificil recuperarse. Puede sonar duro, pero, suele pasar así, y al final la relación de amistad nunca es la misma con esa persona, e incluso con otras personas de su mismo género, por el no vaya a ser que me haga amigo, y luego no pueda salir de la "Zona amigos", que es como la "zona muerta" pero un poco más tétrica.

Pues bien, después de la parrafada anterior, que no es de la película pero si de vivencias personale, y que coñe, esto es mi blog y me sirve de psicoanalista gratis, pues paso a hablar de la peícula.

Es muy divertida, dura mas o menos hora y media, de la cual me he tirado riendo aproximadamente unos 30 minutos, lo cual es bastante, y el dolor de mis abdominales y mandíbulas lo pueden atestiguar.

El plan actores, atrices, son todos jóvenes pero algunos con varias películas a sus espaldas, por ejempllo está Ana Faris, que la recordaréis de la serie de películas Scary Movie, y que borda el papel de tonta engreída. Tambien sale Amy Smart que la hemos podido ver en producciones para el público juvenil y que tiene un cuerpo y una carita de 10 (por lo menos para mi, es el ideal en el tema físico, aunque luego habría que conocerla, claro, jeje).

Os pego por aquí la sinopsis que he encontrado por ahí, y si eso comento algo después:

SINOPSIS

Chris (Ryan Reynolds) es un buen chico, diver-tido… gordo y pardillo. El día de la graduación del instituto decide armarse de valor y confe-sarle su amor a Jamie (Amy Smart). Pero Ja-mie le va a partir el corazón: ella le quiere… sólo como amigo. Diez años más tarde y a muchos kilómetros de distancia de su pueblo natal, Chris se ha convertido en un atractivo y prometedor productor musical. Su éxito con las mujeres le ha he-cho olvidar su pasado fracaso con Jamie. O al menos, eso es lo que él cree. Una tormenta invernal en un viaje de negocios con su nueva estrella musical, la ardiente Samantha James (Anna Faris), le obliga a hacer una escala en su antiguo pueblo. Muy a su pesar, va a reencontrarse con su familia, sus amigos... y con Jamie.

Deciros que es muy divertida, aunque eso ya lo he dicho antes, y que no perdais de vista a Dusty, que hace lo que muchos querrían haber hecho y está como una cabra.

Hasta otra marmotas.

Crítica cinéfila (fourth session)

Buenas, seguimos en la linea de comentar películas, y hoy le toca el turno a "orgullo y prejuicios".

En teoría esta película es un drama, aunque yo me reí mucho, en el fondo, porque me identifico bastante con el personaje del amigo serio que se enamora de unas hermanas, eso si, si quitamos que el es rico y para las mujeres apuesto, jeje.

Los decorados están muy bien, me gustan ese tipo de casas con campiñas inglesas, y las interpretaciones tambien están muy logradas, observando una muy buena actuación de Judi Dench y de Donald Sudderland. En el reparto de las jovenes hermanas, está Keira Kingley (que sale muy guapa) que tambien actua bien (aunque tiene papeles muy parecidos siempre -> de chica joven y prepotente).

Ahora que vienen las fechas en las que la sparejas se juntan para ir al cine y hacerse regalos que digo yo, no tubisteis tiempo el resto del año, es una buena peli para ir acompañado, y en la que se ve reflejado bastante ese sentimiento que llaman amor, y que yo todavía no he llegado a comprender en su totalidad mas que por una serie de reacciones químicas que se efectuan en el cerebro.

Saludos.

Crítica cinéfila (third session)

Pues ya me he visto la película "En la cuerda floja" y me ha parecido buenísima, con una interpretación de Oscar para Joaquim Phoenix y para Reese Whiterspoon. E incluso lo hace muy bien Robert Patric en el papel de padre de Johny Cash, al cual no veía desde algunas temporadas que trabajo en Expediente X.

La película se resume en la caída a los infiernos por algo que no fue culpa suya de pequeño (12 años creo), como resurge por el amor a la música, y luego otra caída a los infiernos, esta vez si por su entera culpa, y como gracias al amor, esta vez a su compañera de grupo, puede volver a resurgir, y a llevar una vida mas o menos normal, y apartado de las drogas.

La película tiene momentos muy duros, pero tambien otros bastante bonitos, en los que incluso yo parezco tener sentimientos y me emociono (ultimamente me estoy volviendo un blandengue).

Las voces en las canciones son de los mismos actores y no desentonan.

Hay una cosa, que es que no puedo clasificar la película, ya que no es un musical, que es lo que en un primer momento me creia que era (por ser la vida de un cantante) y tampoco es un drama puramente dicho. Eso si, si estas atento a la película, se pueden sacar bastantes moralejas.

Mi opinion es que si podeis verla la veais, e incluso podeis ir al cine, jeje.

PD: Lo proximo lo mismo no es de cine, porque no se que peliculas van a sacar, pero me voy a intentar currar una critica a Alias, una de mis series favoritas de los ultimos tiempos.

Saludos.

Crítica cinéfila (second session)

Hoy voy a hablar de Munich, una gran película de Steven Spielberg, pero que desde mi punto de vista está hecha desde la mirada de un judio.

Intentaré no entrar en detalles políticos y solo hablar de la película.

Punto uno: es una película larga, son casi dos horas y media, pero al final no se hace larga, porque tiene ritmo y al final te sabe incluso a poco.

Punto dos: No es lo que yo me esperaba, tanto en cuanto, lo que habia escuchado es que se trataba del asesinato en las olimpiadas de unos atletas israelies, pero la historia va mucho mas alla y al final de lo que creias que ibas a ver, sólo salen algunos flashbacks entre la pelicula.

Punto tres: La fotografía está muy bien tomada y las ropas, vehículos y cosas de ese tipo bastante bien recreadas, hasta el punto que te crees que estás en la época en la que se relata el suceso.

Punto cuatro: Opinión personal: creo que el director intenta ahondar en la idea de que lo que hace israel con los palestinos está bien y que estan en su derecho.

Punto quinto: Los actores lo hacen bastante bien, eric banna tiene escenas enormes donde denota un gran sufrimiento a la hora de hacer lo que tiene que hacer y se ve bien reflejado el proceso de madurez que efectua durante la película mientras que va haciendo lo que tiene que hacer.

Eso es todo

Para la siguiente intentaré ver la de enla cuerda floja.

Saludos.

Critica cinéfila (first session)

Buenas, voy a empezar a poner críticas de cine, espero que sea una sesion semanal, a fecha de domingo, pero nunca se sabe, porque la vaguería llega cuando menos te la esperas.

Hoy voy a poner la crítica de Underworld Evolution. No me trateis mal, porque mi estilo literario no es bueno (lo se) pero lo hago con mi mejor intención, e intentaré no destripar la película.

UNDERWORLD EVOLUTION

De primeras decir, que para ver esta buena película, si, hay que haber visto la primera parte si te quieres enterar del total de lahistoria (lo digo porque varias persones me lo han preguntado ya).

La película continúa justo en el momento en el que termina la primera, justo después de la muerte de Viktor, y trata de como luchan Selene y Corvin para huir de Markus y al final intentar eliminarle del mapa.

La película no sólo es acción, aunque lo es en un porcentaje bastante alto (un 85 %), también cuenta la historia de amor entre Selene y Michael Corvin, haciendo un canto a las relaciones interraciales (no creo que sea necesario recordar que una es una vampira y el otro es un hibrido entre vampiro y hombre lobo, que ademas lleva la sangre de Alexander Corvinus por sus venas).

Ni que decir tiene que los efectos especiales están bien realizados y que a primera vista no se dislumbran defectos o repeticiones como los hubo en la primera parte (que aún así es una película fantástica de culto desde mi entender, mucho mejor que blade), defectos de la primera parte tales como que en una escena un hombre lobo tubiera clavada una estrella en un lado del pecho y a la siguiente en el otro, o que las transformaciones se repitieran desde el mismo ángulo, exactamente iguales.

Los actores lo hacen bien, buena la interpretación de Alexander Corvinus, le pega bastante su interprete que no se como se llama, y por supuesto muy bien Kate Beckinsale, que ha entrado en mi panteon de musas junto con Charlize Theron o Famke Jansen.



Esto es todo, creo que no he destripado nada.

Para la semana que viene intentaré preparar la crítica de "Munich", bastante buena por cierto aunque un pelín larga, y la de "En la Cuerda Floja" aunque esta última aún no la he visto.

Aleeeee.

El cine de copias de Hollybú

Ayer estube viendo la película "El clan de los rompehuesos" y obserbé que es una copia total de una película inglesa, bastante buena porcierto, que se llama MEAN MACHINE.

Observé que es una copia total (trama, personajes, dialogos completos iguales) pero americanizada (en lugar de jugar al futbol, juegan al football americano).

Estoy hasta las pelotas que no hagan nada mas que copiar ideas y vender su producto para copar el mercado.

En el fondo la pelicula no esta mal, pero que coño pasa, no tienen ya ideas propias lo putos yankies.

Esto pasa un poco igual con el cine de teror japones, que los distribuidores americanos no lo compran para después hacer ellos su versión y sacar mas pasta.

Pues eso es todo. Es solo uno de los primeros post protesta-transcendentales que me propongo ir poniendo por aquí, aunque se que esto solo lo leen 5 o 6 personas yo me desahogo mucho.

Aleeeee.